立足現在 展望未來：第18屆威尼斯建築雙年展 — 感受 建築與人類的相輔相成

【撰文｜王程瀚．圖片提供｜威尼斯建築雙年展】

2023年威尼斯建築雙年展於5月20日至11月26日在義大利展開，本次雙年展策展者為African Futures Institute創辦人Lesley Lokko，她以「The Laboratory of the Future（未來實驗室）」為主題，把焦點集中於在人類建築史漫長發展過程中總是被忽略的非洲大陸。未來實驗室展覽分為六個部分，共有89位參與者，其中超過一半來自非洲或身為非洲裔，且男女比例均衡，平均年齡為43歲，同時展覽中超過70%的展品來自個人或小團隊所完成。

建築不只是建築 更是關於改變的故事

Lesley Lokko表示過去自己將建築雙年展視為「一個故事」，一個在空間中徐徐展開的論述，然而後來想法有所轉變，認為建築展既是一個時刻，也是一個過程，只是借鑑了藝術展覽的結構與形式去突顯她希望表達的觀點，而未來實驗室的核心理念就是「改變」。

Lesley Lokko強調，當前世界中，具有非洲血統的人們所創造的文化散落分佈於全球，然而到底他們的聲音在哪裡？想說些什麼？說出來的話會如何改變現狀？更重要的是，他們的話語要如何與其他人的言論互動與融合？因此今年的建築雙年展不僅僅是一個個單獨的故事呈現，而是反映出社會中各種思想、背景、期望與意義的迷人萬花筒，同時藉此達到回應當代多元議題的目標。

從各種觀點探討未來世界的發展可能

在這個引人入勝的建築展覽中，大家將目睹建築領域的變革，展覽以富有敘事性和啟發性的方式呈現，領觀眾穿越時間與空間，探索建築在社會、環境及文化面臨的挑戰和機遇，一點一滴展現出建築的力量，以及述說未來世界的建構可能性。此外，第18屆威尼斯建築雙年展嘗試提出創新的設計與建築解決方案，透過融合傳統與創新，並遵從可持續發展原則來滿足使用者需求，從而引領建築設計的未來發展方向，每一位參展者都擁有獨到的理念及概念，替觀者帶來全新的視野與思考模式，可以說雙年展除了是一個展示建築成就的平台，更是一個供人進行交流探索的場合，一場精彩無比的建築藝術盛宴正在這為期半年的時光中輪番交替上演。

此外，第18屆威尼斯建築雙年展頒發了以下幾個最受人注目的獎項：

最佳參與國家金獅獎–Terra [Earth]

首先是最佳參與國家金獅獎，該獎頒給了巴西館的Terra [Earth]，巴西館由Gabriela de Matos及Paulo Tavares兩位跨學科的建築師與研究者所策劃。Terra [Earth]（大地『地球』）展示了一種多元文化視角，並與當地原住民社群進行合作，展現出看待土地和環境時可持續性的關注力，並突顯對於原住民知識與傳統的尊重，而地球作為所有生命（包含人類與非人類）的共同家園，兩位策展人期待藉由本展的出現，呼籲觀眾關注土地正義，並反思多樣性價值的必要性。

特別獎–Dancing Before the Moon

其次，主辦單位也頒發了特別獎項給予英國館的「Dancing Before the Moon（月下之舞）」，該展由英國文化協會主創，策展人為Jayden Ali、Joseph Henry、Meneesha Kellay與Sumitra Upham。策展團隊在空間當中展示了豐富的創意與想像力，旨在激發觀眾對於社會與文化議題的思考，透過獨特的視覺和藝術體驗，如影像、聲音、裝置與表演等形式，為觀眾帶來一場引人入勝的探索之旅，使人理解空間、記憶、身體和社會之間的互動關係，讓他們彷彿進入一個充滿活力及多元性的英國社區，藉由藝術與設計的力量，重新思考當代建築與社會的可能發展脈絡。

最佳參展者金獅獎–DAAR

然後，未來實驗室將最佳參展者金獅獎頒給了DAAR（Decolonizing Architecture Art Research），該組織是由Alessandro Petti與Sandi Hilal這對建築師和藝術家夫婦所組成的跨學科研究團隊，以其對當代城市與建築中的殖民主義問題研究而聞名。夫婦兩人共同領導DAAR，通過藝術、建築與社會實踐，探討建築和城市規劃如何受到權力結構及殖民歷史的影響，他們致力於解構殖民主義在空間和城市上的影響，並尋求創新模式來重建具有包容性與公正的城市環境。

在本屆威尼斯建築雙年展上，DAAR以他們的研究和創作為基礎，針對義大利西西里島的Borgo Rizza進行了批判，該地點為二次世界大戰時法西斯政權所開發的區域，其概念是認為當地落後、不發達，所以要利用人工方式加以「開發」、「現代化」，類似的規劃概念也被法西斯政權運用在利比亞、索馬利亞等殖民地，DAAR因此呼籲大眾重新思考建築和城市的角色，以達到更加理想的社會變革。

最有前途年輕參展者銀獅獎–Olalekan Jeyifous

此外，未來實驗室將最有前途年輕參展者銀獅獎頒給了Olalekan Jeyifous，他是一位多媒體藝術家與設計師，出生於奈及利亞，他以其獨特視覺風格與對城市環境的反思而聞名，他將建築與藝術結合，利用數字媒體、裝置藝術與繪畫等多種媒介，創造出具有未來感與想像力的作品。

Olalekan Jeyifous的作品「AAP/ACE」在展廳中佔據了一個巨大的位置，「全非洲原型港」（All-Africa Protoport (AAP)）是他虛構的一種全球運輸系統，周圍滿是鬱鬱蔥蔥的綠色植被與被未來主義機器環繞的景象，牆面上張貼的海報詳細介紹了在AAP工作的專業人員職業種類，這是一個由去殖民化國家合作創建的概念式可持續交通網絡，Olalekan Jeyifous也希望這樣的作品主題能成為威尼斯建築雙年展及類似機構的創作出發點。

特別獎–Sammy Baloji、Wolff Architects、Thandi Loewenson

最後，未來實驗室的評審團還針對三位參展者頒發了特別獎，第一位是位於比利時布魯塞爾Twenty Nine Studio成員之一的Sammy Baloji，他是出生於剛果民主共和國的藝術家，主要藉由攝影、影片與裝置藝術來探討殖民歷史與後殖民主義議題。他在本屆建築雙年展的展區作品為「Aequare: the Future that Never Was」（均衡：永遠不存在的未來），作品被劃分為三個章節，第一個章節展示了在剛果民主共和國中心及其周邊地區拍攝的影片，進而記錄下地景變遷以及殖民歷史對當地社會的影響；第二個章節展示了由比利時政府農學家與建築師所收集的檔案文件與旅行筆記，這些資料的用途是將比利時政府的建築、農業技術應用於其殖民地比利時剛果；第三個章節則專注於紀錄比利時建築師Henry Lacoste及他為1935年世界博覽會規劃的比利時館設計項目。無論哪一個章節，都充分討論了景觀的非物質化與前殖民時期社會體系的去地方化。

第二位獲獎者是Wolff Architects，該建築事務所在本屆建築雙年展的展覽主題名為「Tectonic Shifts」，概念相當多元，並透過地質調查的隱喻達到傳播效果，乍看之下外觀猶如一系列土壤剖面，造型由垂直布料組成，頂部構造是重要的現有圖紙、影片或照片，下方則是這些作品的前身，底部為與Wolff Architects合作過的各種人群集體潛意識的描繪圖案。

第三位獲獎者為Thandi Loewenson，身為英國知名的當代藝術家與設計師，她的作品向來不僅在美學上有所成就，更融合了對於社會正義、土地權益與解放運動的關心，她在本屆建築雙年展的展覽主題名為「The Uhuru Catalogues（自由目錄）」，運用石墨材料創造出一種獨特的繪畫風格，激發觀眾對於社會與政治問題的思考，同時進一步探索了建築的影響力，替建築界帶來新的啟發，從而展現出對於建築和社會之關聯性的深刻理解，並突顯了建築在促進社會變革及改善中所發揮的重要作用。

（全文來自《Living住宅美學》雜誌第146期）

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