【專訪】設計業界的領頭⿊⽺凝練⽣活的純粹美好

【本文由OPEN編輯部撰寫】

踏入室內設計業界的二十餘年間，喬治黑羊設計李家齊設計師 始終秉持對於工作的初衷與熱情，全神貫注於喜愛的事物，並透過不斷鑽研專業知識、觀察各種日常細節，以及重視原創和材質的創作堅持，打造一個個回歸生活本質的舒適空間。在此次專訪中，他娓娓訴說一路走來的種種見聞及人生體悟。

喬治黑羊設計李家齊設計師

李家齊設計師擁有建築與室內設計專業，作品橫跨室內空間、家具和生活產品，曾旅居美國紐約十餘年，創辦設計品牌「le mouton noir & co」與黑羊國際有限公司，並經營「黑羊講設計」部落格，專門分享國內外的設計團隊及其風格特色。今於臺南地區進行室內設計工作，致力為業主打造獨具質感的舒適場域，並以《透・景》一作，榮獲美國IDA設計大獎、MUSE Design Awards、德國iF 設計大獎等多項國際殊榮。

（圖）李設計師Designboom參展作品《tie tea》與《flow she... — （圖）李設計師Designboom參展作品《tie tea》與《flow shelf》設計手稿，Adam Fu完稿

旅居紐約初啼試聲

自幼將建築師視為志願的李設計師，畢業於本科系且服畢兵役，便前往紐約攻讀室內設計，並在當地開闢相關事業，累積十餘年的豐富閱歷，成為日後創建室內設計公司的重要養分。

紐約街頭充斥創意無限的藝術家，公司共事的夥伴亦有經驗豐富的策展人，身處飽含藝文氣息的紐約蘇活區，李設計師自然接觸許多展覽相關活動。對他而言，設計不只是求溫飽的工作，而是想從中發揮更多想法和專長的志業，嘗試參展的念頭便在內心深處萌芽，初步的創作構想亦逐漸化為實際行動。

他善於從日常汲取靈感，某次搭乘地鐵的途中，腦海閃過船繩與茶袋的聯想畫面，便發想出《tie tea》茶杯的產品原型，並於2010年紐約國際當代家具家飾展中嶄露頭角，引起Designboom等社群媒體大量關注，此次經歷激發他對於創作的深切渴望，接連構思參展的新產品，劃下設計生涯的重要轉捩點。

開闊胸懷堅持原創

近年李設計師回歸家鄉臺南，專心從事室內設計工作，且持續吸收新知識，2012年更開始經營「黑羊講設計」部落格，介紹設計品牌、設計師的特點與自身觀察，他維持開放的心胸，學習對象不限於歐美地區，泰國、日本等國家均有涉獵，並喜歡親赴施工現場，細細欣賞工地師傅的精湛手藝，認為每處細節皆藏有學問，展現謙虛好學的態度。

相當重視原創性和著作權的李設計師，產出作品前必會蒐集大量資料，將長期研究的結果化為獨創內容。談及市面充斥的仿製品時，他語重心長地述說，品牌的價值由各種因素集結而成，例如背後的歷史沿革、應用技術及製作流程等，累積無數心血才能締造優良品質，這份認知亦體現於他的設計工作上，進行每個案件時，均會竭盡所能地發揮創意及彈性思維，創造專屬業主的個性空間。

減法思維專注本質

李設計師的作品經常運用減法思維，他坦言自己喜歡簡單的東西：「我覺得『簡單』才能專心在你想專注的事情上面。」其理念一如他接受採訪的打扮，頂著清爽俐落的三分頭，身上並未配戴任何飾品，節省整理外型的時間，將心力投注於設計工作或生活細節。

例如他簡約且富含溫度的住宅作品《透・景》，便巧妙應用「形隨機能、忠於材質、反對裝飾、少即是多」的設計要點，同時以「必要、需要、想要」三個需求階段進行規劃，釐清核心用途、便利機能、外在裝飾等層次，替自己與業主梳理思緒，讓居住空間回歸純粹的生活。

重視溝通共創空間

李設計師喜愛於聊天過程與業主培養情感，逐步瞭解其家庭成員、職業背景、興趣、生活習慣等資訊，透過面對面接觸和互動，發掘使用空間的真實需求。深知自己跟客戶的想像必定存在落差，問題發生時他便會直接提出，用心聆聽對方的想法，解讀話語的各種資訊，循序摸索並彙整出方向。

他分享道，起初著手規劃《透・景》時，僅透過男主人溝通細節，然而轉述討論的效果有限，後來李設計師果決地與女主人直接聯絡，釐清對方疑慮的核心，提供圖示並陪伴業主們實際參觀，逐漸熟悉其喜好及需求，進而將空間配置、材質、用色慢慢定案，成為現今的模樣。他認為即便遇到無法達成共識的情況，亦不需感到害怕，反而更該鼓勵自己與業主交流看法，最終便會找到雙方都樂見的結果。