2022年M&O秋季展回顧：實用性和試驗性凌駕於外觀的荷蘭創作

【撰文｜賴震宇圖片來源｜巴黎時尚家居設計展】

2022年度巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）所舉辦春季展和秋季展兩場順利落幕，今年共誕生了Franklin Azzi和Cristina Celestino兩位關係展覽走向的年度設計師，以及一票新銳設計師（Rising Talent Awards）得主。然而相較於3月由眾多日本評審委員遴選出的「日本製造」主題，9月18日落幕的秋季展聚焦國度則轉而來到荷蘭，針對這個歐洲西北部風車和低地之國選拔出當地最具創新眼光的設計人才。

重新喚醒人們對荷蘭設計的驚奇感官，其實就如同1993年Gijs Bakker和Renny Ramakers組成的Droog Design在米蘭家飾展所掀起的當代設計思潮一樣，透過消費者需求對應出作品的適用性，此次由荷蘭精神為出發，眾多產品和作品致力於批判性的獨立思維，跳脫一就是一、二就是二的常態框架，發展出更具實驗性和永續性的風格。

SANNE TERWEIJ

1984年出生的Sanne是個潛水愛好者，當她進入水中世界，常常從蝦蛄身上看到世界上最奇妙的色彩，於是這也就成為她日後創作靈感來源之一。她的漸層牆面雕塑作品在上百塊進行鏽蝕處理的矩形金屬片組成，經過特殊氧化程序的金屬表面反而體現出迷的質地與色調。對於色彩極度敏銳的觀察力，要歸功於Sanne求學時主修的珠寶學和色彩搭配，豐富的經歷，讓她除了設計專長外，同時具備手工匠人和藝術家的能力。

評審之一的Aude Tahon認為，Sannestarts品牌所提供的創意，相當... — 評審之一的Aude Tahon認為，Sannestarts品牌所提供的創意，相當符合M&O發掘人才並將他們作品推廣至全球市場的初衷。

STUDIO HANNA KOOISTRA

再平常不過的日用品其實也可以是發揮最大創作潛能的載體，Hanna Kooistra一路從她最熟悉的產品設計領域去探索每類物品的真實意涵，並且不論在人類生活中使用是否頻繁，她不斷將這些人們心目中理所當然的器具，尤其是荷蘭當地的商品或家具進行更新，但不同於上述我們提到的適用性，Hanna的作品反而同樣重視商業設計作品的視覺突破，好不好看，是否能讓人一眼就愛上，其實是她最在意的地方；評審之一的Kiki Van Eijk給予相當高的評價並給予Hanna獎項提名，而她也認為這一系列作品：自由奔放，美感中游曳著無窮想像力。

典型的荷蘭knopstoel椅則是改良性十足的改款設計，除了自古以來就有的突出掛... — 典型的荷蘭knopstoel椅則是改良性十足的改款設計，除了自古以來就有的突出掛鈕可掛衣服，Hanna自創的收折結構更可讓整張椅子掛在牆上節省空間。

Hanna Kooistra利用白梧桐木製作並給予創新概念的咖啡壺Plakken... — Hanna Kooistra利用白梧桐木製作並給予創新概念的咖啡壺Plakkenpot，靈感來自於阿姆斯特丹國家博物館所收藏的銀色咖啡壺。

ATELIER FIG

ArtEZ藝術大學是所人才輩出的設計界搖籃，除了Hanna Kooistra，Kiki Van Eijk也選出同樣出自該校的Atelier Fig雙人組Ruben Hoogvliet和Gijs Wouters，入選原因主要來自於他們所打造的瓷碗及燭台作品。

針對「Gravity」（重力）系列作品，Atelier Fig非利用任何模具進行製作，而是透過泡沫形態的物質注入液態陶土中，等到陶土風乾後再進行燒烤，更重要的是，他們選用永續材料來取代人工泡沫，其結果就是創造出非比尋常的實驗性陶瓷製品，而且在泡沫於重量的影響下，以及摻入布料纖維的創意，作品也在屢次意外後獲得各種有機的形貌。

Ruben Hoogvliet和Gijs Wouters的新形態「Gravity... — Ruben Hoogvliet和Gijs Wouters的新形態「Gravity」陶瓷系列。

STUDIO YOON SEOK-HYEON

尹錫鉉（Yoon Seok-hyeon）是這次兩位非荷裔設計師其中一位，出生於韓國清州市的尹錫鉉自愛因荷芬設計大學後，便在該城市成立個人工作室繼續從事工業設計領域。《Ott/Another Paradigmatic Ceramic》是這位亞洲設計師目前為止最具代表性的創作，這也是他個人的畢業作品，在不同的型態背後，主要是他針對傳統瓷器釉料不可回收的現象加以改變的實驗性突破。

尹錫鉉運用的是韓國自古以來常見的樹脂面漆Ott，過去2000年間這種原料普遍被用來加工木製器具，如今被他拿來實踐在陶瓷物品上，實現完全永續環保的精神。

《Ott/Another Paradigmatic Ceramic》的作品型態模... — 《Ott/Another Paradigmatic Ceramic》的作品型態模擬著韓國傳統器物，如14世紀月瓶，並且轉化為碗、蛋糕架和花瓶。

THÉOPHILE BLANDET

致力於當地藝術品創作的Théophile Blandet專注於未來材料的運用，他使用可重新熔解以及回收的鋁金屬，或從當地工廠買來的拋棄塑料。Blandet認為總有一天塑膠材料有一天會變得稀有，就像象牙一樣，進而變得價值非凡。

Blandet的作品充滿美感和實用價值，如他手工作品《金錢之泉》（Fountain of Money），便是介於功能性家具和雕塑品之間的物體。他強調說：「我的物品所代表的是眾多早已存在的諸事物。這就是它們與眾不同的地方，同時解釋了它們的複雜性。」

VISSER & MEIJWAARD

Vera Meijwaard和Steven Visser自2013年成立工作室後，便一步步從時尚配件發展成家具和其他商業產品的設計團隊。有了過去的時尚設計背景，Visser和Meijwaard的設計中常常可見到大膽的色調來搭配簡潔的線條。其中最具代表性的包括他們為玻璃家具製造商Pulpo設計的LYN櫥櫃，以及荷蘭品牌Moooi Carpets設計的萬花筒圖案地毯。

Visser和Meijwaard還曾受邀為Hermès的香港、卡達和日本門市的櫥... — Visser和Meijwaard還曾受邀為Hermès的香港、卡達和日本門市的櫥窗規劃「讓我們飛出去野餐」等主題。

SIMONE POST

從小便學會使用縫紉機的Simone Post，善於在紡織品發揮出她的創意和熱情。她曾為Kvadrat和Maharam品牌創造了Sinuous地毯系列，藉由五種顏色組成的紗線縫製，主要取材自Vlisco蠟染紡織布回收再利用。另外她也為Adidas創作以回收運動鞋製成的地毯。由於Simone在材料運用上的大膽創新，因此她歷年來的作品已被紐約Cooper Hewitt Museum和德國萊茵河畔的Vitra Design Museum所收藏。