設計不思議：2023巴黎時尚家居設計展享受花都魅力體會美學創意

【撰文｜格格軟裝設計總監陳格秀Theresa Chen．圖片提供｜Maison & Objet、文化部】

作為歐洲三大知名博覽會之一的「巴黎時尚家居設計展」，過去20幾年不斷地展現國際最新動態及時尚潮流，並透過年年不同的主題來預測未來趨勢，為設計界提供最新動態，對於所有專業人士來說，Maison & Objet不僅止於一場大型的展覽會，更扮演了探索、解讀趨勢、拓展體驗以及鼓舞人心的場域。

2023年的展場主題為「ENJOY」，延續並深化了上一季的「Take Care」主題。跨過了漫長疫情後的全球，為回應人們對於幸福的期待，主辦單位的創意策略機構Peclers Paris期望讓人們解放創造力與重拾樂觀主義，透過品牌與設計，提高「內啡肽」(endorphins)，激發腦內的愉悅泉源，創造出大眾所渴望的魅力與快樂，甚至延伸至奢華、大膽、幽默等概念，將其成為設計的構成元素。正如同Maison & Objet的整體精神：展現才華、鼓勵交流和提供靈感，每年走一趟設計展，不僅能與許多設計同好歡聚、交流，也能帶回滿滿的創作精神糧食。

融合復古與當代的圖樣空間

本屆最引人注目的「WHAT’S NEW?」展區中，由兩位策劃人Elizabeth Leriche規劃的『PATTERN FACTORY』及François Delclaux的『WONDERNATURE』，定調了整個展區的圖樣與故事概念。

在『PATTERN FACTORY』中，一幕幕精心設計的場景，各種形狀與顏色的碰撞組合，布滿了天地壁，彷彿走入電影中的奇幻世界，五個不同主題：藝術風格(Artsy)、民族風格(Ethnic)、都會風格(Urban)、花園風格(Garden-inspired)、流行風格(Pop)，分別展現了以波點、幾何、格紋、花卉、及Art Deco古典中帶有歷史感的圖騰組合，透過家具、擺飾、花器、壁紙、紡織品等各種物件交疊呈現，讓觀賞者進入到其中，感受沉浸式的體驗，有如觀看萬花筒般被催眠的感受，挖掘感官深處的共鳴，同時也呼應了本屆的展場主題「ENJOY」，傳達在這個多元化的時代，每個人都可以依照自己的喜好自由搭配，不須受限於品牌或者是風格的框架，大膽地展現自己的獨特性。

『WONDERNATURE』旨在與自然和平共處。當代最值得關注的議題，即是如何維持自然、與自然共生？永續生產與環保已經成為當下及未來的趨勢，此區展示了親近自然的各種設計，包含了大自然可見的元素：植物、花朵等紋理、圖騰等，以各種實用性的物件設計連接起人們與環境的關聯性，引導觀賞者反思各種對立面的概念，如城市與鄉鎮、自然與文化、或天然與人工等關係，在不久的將來，或許擁有一盆活生生的綠植，比起擁有一個昂貴的擺飾品來得更加奢侈，這是一種全新的享樂主義，傳達了此區的重點：Nature and Joy！

MAISON&OBJET 2023年度設計師揭曉

每屆Maison & Objet展會都會選出一位年度設計師，本次由來自比利時Muller Van Severen工作室的Fien Muller和Hannes Van Severen夫妻檔組合獲得此殊榮。分別出身於攝影和雕塑領域的兩人，受到其專長領域--視覺和造型藝術的薰陶，他們的作品以簡約洗鍊的線條及充滿結構張力的色彩為其特色，擺脫了兩者原本分屬的雕塑結構領域及攝影學術主義，更顛覆了傳統室內家具的用途，讓家具有如藝術品般地存在於室內空間之中。

Muller Van Severen於Maison & Objet期間的回顧展，... — Muller Van Severen於Maison & Objet期間的回顧展，以低彩度與明度的底色來襯托簡約的家具線條，展場如當代藝廊般簡約又時尚。

他們獨特的作品特色之一是材料和顏色的呈現方式，有別於一般傳統家具的形式，以純粹與簡約的手法打破了家具只有單一用途的框架，結合桌、椅、燈飾等功能，傳達給大眾一個概念：家具並非單一或孤立的物件，當你與他人共同使用同一件家具坐著看書或躺著休息，甚至共用一盞燈時，彼此間即產生了某種連結或是互動。

Muller Van Severen的作品不僅兼具時尚、前衛，時常以令人驚豔的作品來預測趨勢以及市場動向，此外還與許多創新的品牌共同合作。本屆帶來了品牌的大型回顧展，展示十多年來創作的時間線與作品探索，全彩呈現展場背景，他們將其形容是『比利時Evergem沙漠中的小綠洲』，匯集了標誌性的ALLTUBES、Future Primitive、Wire等系列作品，將金屬材質以極致的細膩展現於家具上，還有歷年的合作系列，包括為紡織品指標品牌Kvadrat所設計的座椅，以及為Valerie Objects所設計的燈飾等，整個展場以時尚的配色為背景、透過藝廊般的陳列手法、將經典作品化為當代藝術，沒有過多華麗也不誇飾的展演，是一場相當精彩的視覺饗宴。

新銳設計師嶄露頭角

以自由、新穎、創造力為主軸的THE RISING TALENT AWARDS（新星獎），本屆舉辦在Maison & Objet展會上，由Philippe Stark擔任主席的高級評審團，評選出七位值得關注的法國設計界新秀。名列其中的年輕設計師，尚未有太多品牌限制與框架，他們選擇極富個人特色及中心思想的方式來創作，除了連結歷史與傳統，同時涵蓋了裝飾藝術與精神，並大量採用法國當地製造，來保護和推廣法國的傳統技術及工藝，透過回收材料或永續、創新等概念，展現了疫情後的生活，不僅提倡身心靈的全面性感受，還顧及了舒適性，並將其對環境的影響減低，呼應了尊重自然與永續的議題，重新定義新世代的美學標準。

本次新星獎名單：

．Athimede Crécy (studioADC)

．Hugo Drubay

．Tim Leclabart

．Arthur Fosse et Samuel Perhirin (Passage)

．Sébastien Cluzel et Morgane Pluchon (SCMP DESIGN OFFICE)

．Nicolas Verschaeve

．Jeanne Andrieu

全新風貌實驗室展廳與線上活動

位於HALL 6的HOSPITALITY LAB，打造了以日&夜為概念的飯店場景，匯集了知名軟裝網站The Socialite Family 及設計師Friedmann & Versace和Roque Interiors設計的飯店空間「The Dancing Lobby」，白天的接待櫃台入夜後變身為雞尾酒吧，設計處處可見細節與巧思，例如完美嵌入家具中的香檳桶；讓到訪者能完美體驗酒店的舒適性及度假感，在這個有著許多小物件的空間，以及瀰漫在空間中的香氛、音樂，沉浸於其中的參觀者甚至會有來到真正酒店的錯覺。

HALL 3的COOK&SHARE展區本次規劃了「Gault & Millau」及「Waww la table」。「Gault & Millau」（與米其林並列的美食指南）提供一個開放性的交流場所，不僅有實際烹飪展演可以品嘗到美食，還能與法國的年輕廚師及面對面交流；「Waww la table」則有一項Instagram競賽，邀請了米其林廚師、設計師等不同領域的人來擔任評審，透過讓參賽者佈置餐桌，來引發更多品牌、物件混合的火花。每個人基本上都會嘗試不同的服裝穿搭，Waww的創始人之一Péri Cochin期望人們也能讓餐桌佈置混搭成為生活中的一項樂趣，無論是一張桌巾、一組餐盤、或是透過色彩、圖樣、印花等搭配，享受到更多生活美學的日常，以社群平台來吸引更多新世代的參與，除了是互動性很高的宣傳行銷方式，同時能將設計美學推廣到更多年輕的族群。

「未來的HOTEL」會是甚麼模樣？隨著疫情後的生活步調漸漸恢復，人們重啟旅行模式，精品酒店除了一如既往地帶給人們賓至如歸的感覺之外，多數酒店業者希望提供更放鬆、更有生活感的體驗，就好比疫情期間，多數人都有過WFH的經驗，這時候住家與工作室、餐桌與辦公桌的界線已逐漸模糊，因應新型態酒店開始慢慢將生活、藝術及服務融合至各種不同的空間，期望能打破常規，混合出更多的可能性，將極致體驗昇華至更貼近身心的境界。

臺灣工藝中心率領設計品牌登陸M&O

今年臺灣工藝館（Taiwan Crafts and Design）將展出定調在「Evolving Life」（進化生活），集結了多家台灣設計品牌，近60件作品，涵蓋了家具、燈飾、花器、擺件用品等工藝，應用不同媒材如木質、竹、編織、玻璃、塑料等素材進行創作。家具品牌包含：土與木之間、山傑號竹工、布森家具、永興木業、柒木設計、META Design、NAKNAK、S2studio愛思圖設計工作室、YUHSIEN DESIGN STUDIO等共10家品牌、29件產品參展，其中還有「國產材認證」，以台灣胡桃木與二葉松製成的單椅作品。台灣館特別在九月巴黎展期開跑之前，先行在南港老爺行旅舉辦了會前展，讓國內民眾先睹為快，有如藝博會般將家具陳列於飯店房間內，這樣的展演方式，使觀賞者能更直接地感受到物件在日常生活中的樣貌與型態，兼具了體驗及美感。

在過去幾年，以往的作品常會因為創作的獨特性與理念而忽略了實用性或者價格優勢，今年台灣特別以三大類作品「概念工藝」、「品牌工藝」、「服飾工藝」來取得符合市場需求及創作的平衡。這次參與的有新創品牌，也有已經創作多年的熟面孔，有趣的是本次可以看到3D列印技術、回收廢棄物等製成的作品，甚至還有AI數位創作的家具，呼應了國際的共同話題--永續、自然與未來性。透過持續參加國際展覽的方式，期待台灣作品與全球市場接軌，在國際舞台上發光發熱。

首屆The Designer’s Studio與亮點品牌

Maison & Objet近年來持續推廣獨立設計精神，為全球設計愛好者打造靈感和創新的平台，本屆首次登場的「The Designer’s Studio」以獨立展間的型式，讓設計師自由地創作，為設計師提供了寶貴的創業平台及與被委託的機會，許多設計師如Bina Baitel、Elise Fouin、Pierre Gonalons、Samuel Accoceberry、Victoria Wilmotte等人，都透過此管道推出了個人品牌產品，他們豐富多元的設計，有別於市場主流生產的創作，為當代裝飾藝術帶了更多的變化。

Gorbon與StudioYellowdot合作的「Patisserie」甜品系... — Gorbon與StudioYellowdot合作的「Patisserie」甜品系列造型十分可人。所有作品的生產過程是從粘土混合、成型、燒製到最終上釉，皆以手工製作的立體瓷磚，包含凳子、桌子、燈具、花瓶和藝術壁畫，也可接受訂製，依個人喜好及特色進行特殊製作。

本屆值得一看的英國品牌Sebastian Cox，帶有些微怪誕形狀的作品，其實是源自於自然界的生態形體，以榆木、胡桃木、梧桐樹、櫻桃樹等原始材料打造優雅的家具，同時兼具了作品活潑多彩的設計與想像；品牌以永續發展為核心，不僅在英國當地的森林種植材料＆現場製作，以降低運輸成本及二氧化碳的產生，持續實踐環保主義。

另一位居住於倫敦的Faye Toogood是一位十分有個性的創作家，作品涵蓋了室內設計、裝置藝術、時尚等領域。她曾以「Roly-poly」（象腿椅）這張造型可愛的單椅聞名全球，也曾經為巴黎的Hermès及倫敦的 Mulberry設計裝置藝術；本屆M&O展示了她的最新系列作品「Dough Ceramics」（麵團陶瓷），以黑炭色與奶油白呈現的瓷器，包含了馬克杯、茶壺、碗、淺盤、花器以及裝飾瓶，帶有雕塑藝術的手感兼具了溫潤及堅固的特性，讓使用者能夠透過日常生活的使用，直接地體驗到純粹的形體之美。

Gorbon是一個超過60年歷史的土耳其品牌，過去致力於生產瓷磚與瓷器，他們所設計的瓷器質感十分細緻，圖騰與配色不僅具有豐富的裝飾效果，同時也帶有時尚與藝術性，作品涵蓋了歐洲各地的酒店、餐廳等商業空間；今年他們與Studio Yellowdot合作生產了「Patisserie」系列，以3D浮雕製成的作品，栩栩如生地重現了糕點的紋理與形狀，包含了甜甜圈造型的擺飾、餅乾形的桌椅、閃電泡芙的花器、還有藝術品般的點心瓷磚拼貼壁畫，如同馬卡龍般的甜點色系，讓人忍不住會心一笑，兼具造型美感、時尚配色及充滿童趣的每件單品，為生活帶來更多的樂趣。