穿梭於幾何空間在當代設計中尋找歷史足跡

【撰文｜紀奕安 Angel 攝影｜Thomas Mayer、Cemal Emden、Studio Majo、Thomas Mayer 圖片來源｜EAA - Emre Arolat Architecture】

土耳其伊斯坦堡擁有豐富的歷史與宗教背景，其濃厚的藝術與人文氣息亦深深吸引許多旅客慕名前往。隨著時間的推進，這座人文薈萃的城市仍完整保留過去輝煌的歷史遺跡，並不斷擴展與融合當代藝術，打造出時尚而充滿活力的城市印象。

卡拉柯伊（Kyarakö）作為伊斯坦堡重要的貿易中心，曾經是歐洲重要的港口之一，其悠久的歷史和古建築亦為當地增添魅力與價值。其中，一棟位在卡拉柯伊5號轉口的老建築在土耳其建築團隊EAA（ Emre Arolat Architecture）的改造下，轉化為伊斯坦堡繪畫和雕塑博物館，為這座城市中心創造一個結合歷史記憶和現代設計的藝術中心。在這裡，可以一覽從奧斯曼帝國晚期至現代土耳其的畫作，透過藝術展品與空間轉換深入探索這座古老的的城市。

這棟當代博物館保留轉口建築過去的鋼筋混凝土結構，EAA將其一致的水平幾何造型保存並延續設計。不同於博物館正面的整齊劃一，從建築的側面及背面望去，錯落的灰色櫃體跳出平面；到了晚上，灰色櫃體會透出鮮紅的光芒，彷彿夜中的紅寶石，奪走眾人的目光。如此突出的設計，亦代表EAA想透過設計帶領伊斯坦堡繪畫和雕塑博物館跳出這個地區港口和工業地區的框架。

展間設計保留過去工業結構的建築系統，並透過增加新的通道和橋樑連與每個畫廊連結，組織程博物館內的小城市，遊客能在紅、白、灰交織的空間內去探索藝術品。沒有傳統玻璃櫃特別去保護藝術品，而是藉由大型櫃體與走廊區隔展間，形成一部份連結一部份隔離的空間。每件作品的的配置皆會配合主題企劃與使用需求分配至每個展間，而每間展廳皆能配合不同主題去應用。

靠近Meclis-i Mebusan大道一側的狹長辦公空間，由於原先的承重系統有嚴重缺陷，加上原外牆較為脆弱。因此，內部設計採用三維空間讓樑柱支撐整體結構，同讓室內呈現開放式格局，使空間在視覺上不會感覺過於封閉，亦能使場域的應用更加多元。而底層以潔白的基調向上開放，與其他空間做連結，在這寬廣的展廳內，遊客能更加自在的與親友一同討論畫作，或是坐在木質地板上帶領學生一起在畫紙上進行創作，共同沉浸在這個與歷史對話的當代藝術空間內。